11.06.2024
Рогир ван дер Вейден был известным художником нидерландской живописи XIX века. Он получил образование от Робера Кампена, выдающегося художника эпохи северного Ренессанса, и трудился в Брюсселе. В свои картины Рогир привнес новаторские элементы, особенно в отображении человеческих эмоций, и оказал огромное влияние на своих сторонников и последователей в искусстве Нидерландов.
На сегодняшний день существуют четыре версии произведения «Святой Лука, рисующий Мадонну». Одна из них хранится в Государственном Эрмитаже, а остальные три находятся в музеях США, Германии и Бельгии. История ее появления в Эрмитаже уникальна. Картину разделили на две части: справа изображение Святого Луки было приобретено из собрания короля Нидерландов Виллема II в 1850 году, а слева изображение Мадонны с Младенцем было куплено в 1884 году у французского коллекционера Антуана Бера.
За период пребывания в Эрмитаже произведение было несколько раз отреставрировано. В 1854 году реставратор Федор Табунцов осуществил ремонт правой части картины с фигурой Святого Луки, укрепив ее основу. В 1867 году другой реставратор перенес эту часть картины с дерева на холст. После покупки второй части картины в 1884 году художник также перенес её с дерева на холст и соединил с первой частью, создав единую композицию.
Композиция картины Рогира ван дер Вейдена была вдохновлена работой Робера Кампена «Святой Лука, рисующий Мадонну», которая была потеряна. Картина также ссылается на известную работу Яна ван Эйка «Мадонна канцлера Ролена» (1435), находящуюся в Лувре. На этой работе нидерландского живописца изображена Мадонна с Младенцем и Лука, рисующий ее портрет. На заднем плане виден красивый живописный пейзаж, полный движения и жизни.
История изображения Святого Луки, рисующего Мадонну, уходит в византийское искусство 8 века, а около 7 века становится популярной в западноевропейской живописи. Легенда гласит, что Святой Лука испытывал трудности, пытаясь запечатлеть портрет Марии, пока она не явилась ему и не позволила нарисовать ее. В европейской культуре Святой Лука считается покровителем художников, и его иллюстрации можно увидеть в разных городах. В нидерландском искусстве такие художники, как Робер Кампен, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус и многие другие, получили вдохновение от этого сюжета. Мастера зачастую сравнивали себя с Лукой, отсюда на полотне Рогира ван дер Вейдена просматриваются некоторые черты самого художника.
Святой Лука представлен в момент творчества. По сравнению с итальянскими художниками эпохи Возрождения, нидерландские мастера интересовались не только человеком, но и его окружением. Художник разместил фигуру Мадонны с Младенцем слева, а Святого Луку справа, освободив центральный участок полотна для изображения живописного пейзажа, где видны река и городские кварталы.
Святой Лука держит в руке старинный серебряный карандаш — символ мастерства художников давних времен. Он держит его почти перпендикулярно бумаге, чтобы не размазать уже нарисованное. Этот прекрасный образец мастерства, вероятно, является высшим достижением художника в рисовании. Святой Лука одет в плащ нежно-красного цвета с меховыми отделками на рукавах и воротнике. На его голове коричневый колпак, к поясу подвешена чернильница. Возможно, его костюм отражает одежду врачей XIII века, но также можно рассматривать его как предмет одежды, связанный с католичеством. За спиной Луки видна книга — Евангелие. Рядом с книгой расположена открытая чернильница, готовая к использованию. Рядом с ними есть изображение головы быка, который является символом Святого Луки. На подлокотнике трона, на котором сидит Мадонна, изображён эпизод искушения Адама и Евы змеем, предлагающим им яблоко. Трон Богородицы приукрашен роскошным ковром, который, вероятно, должен был быть покрыт балдахином, однако часть его не сохранилась на картине.
Мадонна сидит на ступеньке трона, одета в прекрасные, богато украшенные одежды и кормит младенца Иисуса. Художник превосходно передал лицо Марии, оно выглядит очень естественно и безупречно. Она с любовью смотрит на Младенца, нежно обнимая его. После восстановления можно заметить на ее груди капельку молока, ранее скрытую под выцветшим лаком. Этот момент добавляет еще одно толкование картине как изображению Мадонны, кормящей младенца грудью. Через сто лет, в середине 16 века, такого рода изображения были запрещены, и в западно-европейской художественной культуре они потихоньку исчезли.
Если добавить недостающую верхнюю часть картины, то в самом центре заднего плана появятся две фигуры, стоящие у каменной стены моста. Эти фигуры считаются святыми Иоакимом и Анной, родителями Мадонны. После проведенной реставрации снова стала видна левая рука святого Иоакима, которая ранее была скрыта под слоями краски, он указывает куда-то в сторону, на происходящее вдалеке. По ступеням на площадь поднимается женщина с ведрами воды, а какой-то горожанин стоит у входа в лавку, предположительно, торгующей художественными изделиями. В окнах второго этажа развешанное белье медленно сохнет. Вдалеке, на правом берегу, видны скачущие всадники. Легкость, с которой изображены эти крошечные фигуры, и их свободные движения свидетельствуют о выдающемся мастерстве художника.
"Мастерская портретов" специализируется на изготовлении картин и портретов, по вашему запросу мы можем вручную написать копию картины маслом, срок такой работы составит примерно 2 месяца. Но если вы хотите получить произведение гораздо быстрее, то можно воспользоваться услугой по печати репродукций на холсте, а чтоб печатный холст смотрелся более живописно, дополнительно прорисовать его маслом. Срок выполнения такой работы занимает 5-10 дней в зависимости от размера. Оставьте заявку в форме ниже и мы подберем для вас наилучшее сочетание по цене и сроку.
